1970s
Años de experimentos en Hollywood, y de producción de lo mejor del cine estadounidense. Emergió una nueva camada de directores, nombres que hoy son clásicos innegables. Allí estaban Martin Scorsese, William Friedkin, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Norman Jewison y Sydney Pollack.
La estética del cine europeo de la década anterior llegó a las costas de California con el resultado de una producción cinematográfica más comprometida, intelectual y dura.
Pero no sólo aparecieron directores, actores como Robert de Niro, Jack Nicholson y Al Pacino comenzaron a darle forma a la industria con una imagen radicalmente opuesta a la de Clark Gable o Cary Grant.
La Academia corrigió errores anteriores al otorgar premios a la trayectoria a Orson Welles en 1971 y a Charles Chaplin en 1972. Chaplin debió dejar Estados Unidos por sus ideas políticas en medio del macarthismo, para regresar y ser protagonista del que es considerado el momento más emotivo de Hollywood. El maestro recibió la ovación más prolongada en la historia de los premios.
George C. Scott fue el primer actor en rechazar un Oscar. Lo ganó por "Patton" pero no lo aceptó, dijo que la ceremonia de premiación era "un desfile de carnes de dos horas".
Otros filmes importantes no ganaron como mejor película, como el caso de "La guerra de las galaxias", que se llevó siete premios técnicos en 1978. Sobran las palabras, vean la lista de ganadoras, casi todas son hoy clásicos.
1980s
Era de filmes más sentimentales como "Conduciendo a Miss Daisy" o "Rain Man".
Años en que hubo un renacimiento de los filmes británicos, con "Carros de fuego" (cuatro premios de siete nominaciones) y "Ghandi" (ocho premios de 11 nominaciones).
La década se inició con galardones para los dos actores que la dominarían, Meryl Streep y Dustin Hoffman.
Robert de Niro fue premiado finalmente en 1981 por su papel en "Toro Salvaje", al igual que Jack Nicholson, quien recibió el Oscar al mejor actor de reparto en 1984 por "La fuerza del cariño". Ya había logrado el premio a mejor actor en 1976. Aunque no fue de tanto brillo como su predecesora, la década produjo gemas como "Pelotón", "El color púrpura" y "Mississippi en llamas", todos filmes nominados.
1990s
En 1999 ganó el filme "Shakespeare enamorado". Más allá de sus atributos, marcó un antes y un después en Hollywood en lo que respecta a la presión publicitaria de los estudios sobre los miembros de la Academia, antes de la ceremonia de entrega del Oscar.
Dicha presión contribuyó al triunfo de "Shakespeare enamorado", y pese a que tales estrategias fueron muy criticadas en su momento, se han transformado desde entonces en regla más que en excepción.
Ese año perdió "Salvando al soldado Ryan" entre otras. El Western revivió de la mano de Kevin Costner y su "Danza con lobos" en 1991 y Clint Eastwood y su "Imperdonables" en 1992.
Pese a la popularidad del género, estos premios fueron sólo el número dos y tres para filmes de "cowboys e indios".
Buenos tiempos para el director más exitoso de la historia -al menos en lo que tiene que ver con recaudaciones: Steven Spielberg recibió el Oscar por su trabajo en la dirección de "La lista de Schindler" en 1994, película que lo alejó del mote de "director populista de filmes de aventura".
El actor Tom Hanks reinó a mediados de la década con sus estatuillas consecutivas como mejor actor por "Filadelfia" y "Forrest Gump" en 1994 y 1995.
El año 97 consolidó el éxito del cine independiente ya que ninguno de los principales estudios de Hollywood tuvo un filme nominado a mejor película. Pero la venganza fue terrible, Titanic se llevó 11 premios en 1998, igualó la marca de Ben Hur y arrasó en las boleterías.
La industria británica obtuvo numerosas nominaciones con trabajos como "Cuatro bodas y un funeral", "Secretos y mentiras" y "Full Monty".
2000 en adelante
El albor del nuevo siglo encontró a un Hollywood ya experto en el arte de generar imágenes por computadora, lo que resultó en la aparición de nuevos filmes épicos como la trilogía del "Señor de los anillos" y "Gladiador".
Halle Berry hizo historia en 2002 al convertirse en la primera mujer negra en ser galardonada como mejor actriz.
Chicago revivió el género musical en 2003 con seis premios de la Academia.
La trilogía del "Señor de los anillos" ganó el Oscar en 2004, con la tercera entrega: "El regreso del Rey" que ganó 11 premios de 11 posibles, incluyendo mejor película y mejor director para Peter Jackson.
En 2005, el veterano actor y director Clint Eastwood fue el gran ganador con su película "Million Dollar Baby".
La cinta "Crash", de Paul Haggis, obtuvo el galardón como mejor película de 2006, aunque el premio al mejor director se lo llevó Ang Lee por "Brokeback Mountain".
Fuente BBC
Años de experimentos en Hollywood, y de producción de lo mejor del cine estadounidense. Emergió una nueva camada de directores, nombres que hoy son clásicos innegables. Allí estaban Martin Scorsese, William Friedkin, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Norman Jewison y Sydney Pollack.
La estética del cine europeo de la década anterior llegó a las costas de California con el resultado de una producción cinematográfica más comprometida, intelectual y dura.
Pero no sólo aparecieron directores, actores como Robert de Niro, Jack Nicholson y Al Pacino comenzaron a darle forma a la industria con una imagen radicalmente opuesta a la de Clark Gable o Cary Grant.
La Academia corrigió errores anteriores al otorgar premios a la trayectoria a Orson Welles en 1971 y a Charles Chaplin en 1972. Chaplin debió dejar Estados Unidos por sus ideas políticas en medio del macarthismo, para regresar y ser protagonista del que es considerado el momento más emotivo de Hollywood. El maestro recibió la ovación más prolongada en la historia de los premios.
George C. Scott fue el primer actor en rechazar un Oscar. Lo ganó por "Patton" pero no lo aceptó, dijo que la ceremonia de premiación era "un desfile de carnes de dos horas".
Otros filmes importantes no ganaron como mejor película, como el caso de "La guerra de las galaxias", que se llevó siete premios técnicos en 1978. Sobran las palabras, vean la lista de ganadoras, casi todas son hoy clásicos.
1980s
Era de filmes más sentimentales como "Conduciendo a Miss Daisy" o "Rain Man".
Años en que hubo un renacimiento de los filmes británicos, con "Carros de fuego" (cuatro premios de siete nominaciones) y "Ghandi" (ocho premios de 11 nominaciones).
La década se inició con galardones para los dos actores que la dominarían, Meryl Streep y Dustin Hoffman.
Robert de Niro fue premiado finalmente en 1981 por su papel en "Toro Salvaje", al igual que Jack Nicholson, quien recibió el Oscar al mejor actor de reparto en 1984 por "La fuerza del cariño". Ya había logrado el premio a mejor actor en 1976. Aunque no fue de tanto brillo como su predecesora, la década produjo gemas como "Pelotón", "El color púrpura" y "Mississippi en llamas", todos filmes nominados.
1990s
En 1999 ganó el filme "Shakespeare enamorado". Más allá de sus atributos, marcó un antes y un después en Hollywood en lo que respecta a la presión publicitaria de los estudios sobre los miembros de la Academia, antes de la ceremonia de entrega del Oscar.
Dicha presión contribuyó al triunfo de "Shakespeare enamorado", y pese a que tales estrategias fueron muy criticadas en su momento, se han transformado desde entonces en regla más que en excepción.
Ese año perdió "Salvando al soldado Ryan" entre otras. El Western revivió de la mano de Kevin Costner y su "Danza con lobos" en 1991 y Clint Eastwood y su "Imperdonables" en 1992.
Pese a la popularidad del género, estos premios fueron sólo el número dos y tres para filmes de "cowboys e indios".
Buenos tiempos para el director más exitoso de la historia -al menos en lo que tiene que ver con recaudaciones: Steven Spielberg recibió el Oscar por su trabajo en la dirección de "La lista de Schindler" en 1994, película que lo alejó del mote de "director populista de filmes de aventura".
El actor Tom Hanks reinó a mediados de la década con sus estatuillas consecutivas como mejor actor por "Filadelfia" y "Forrest Gump" en 1994 y 1995.
El año 97 consolidó el éxito del cine independiente ya que ninguno de los principales estudios de Hollywood tuvo un filme nominado a mejor película. Pero la venganza fue terrible, Titanic se llevó 11 premios en 1998, igualó la marca de Ben Hur y arrasó en las boleterías.
La industria británica obtuvo numerosas nominaciones con trabajos como "Cuatro bodas y un funeral", "Secretos y mentiras" y "Full Monty".
2000 en adelante
El albor del nuevo siglo encontró a un Hollywood ya experto en el arte de generar imágenes por computadora, lo que resultó en la aparición de nuevos filmes épicos como la trilogía del "Señor de los anillos" y "Gladiador".
Halle Berry hizo historia en 2002 al convertirse en la primera mujer negra en ser galardonada como mejor actriz.
Chicago revivió el género musical en 2003 con seis premios de la Academia.
La trilogía del "Señor de los anillos" ganó el Oscar en 2004, con la tercera entrega: "El regreso del Rey" que ganó 11 premios de 11 posibles, incluyendo mejor película y mejor director para Peter Jackson.
En 2005, el veterano actor y director Clint Eastwood fue el gran ganador con su película "Million Dollar Baby".
La cinta "Crash", de Paul Haggis, obtuvo el galardón como mejor película de 2006, aunque el premio al mejor director se lo llevó Ang Lee por "Brokeback Mountain".
Fuente BBC
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