Tuesday, August 15, 2017

HUMOR DE FORGES

Forges
El País, 15 de agosto de 2017

GAMES OF TRONES/JUEGO DE TRONES': EL QUINTO EPISODIO

'Juego de Tronos': Las claves del quinto episodio



En el último capítulo del drama medieval se puede vislumbrar una gran tregua entre las casas


La batalla por el Trono de Hierro continúa en el 7x05 de 'Juego de Tronos' aunque todo apunta a que los contendientes a sentarse en el asiento más incómodo de todo Poniente están dispuestos a dejar de lado sus disputas por el bien de todos... de momento. ¿Qué acabará pasando? Sólo el tiempo y los capítulos lo dirán.

El gran 'cliffhanger' del 7x04 alimentado con las imágenes y el tráiler del 7x05 que ignoraban el destino de Jaime Lannister no duraron mucho. El hermano (y ardiente amante) de Cersei logra sobrevivir gracias a la acción de Bronn. Por su parte, Tyrion le busca por el chamuscado campo de batalla... sin éxito. Y mientras tanto, Daenerys Targaryen lleva a cabo una tradición familiar: quemar gente. Concretamente, a Dickon y Randell Tarly, heredero y señor de la Casa. Hasta el inesperado regreso de Samwell.
A continuación Drogon demuestra que los dragones son los test de paternidad de la Edad Media. Y es que parece imposible no ver que el más grande y fiero de los dragones de Daenerys parece reconocer a Jon Snow como un Targaryen, siendo el único humano junto a Rompedora de Cadenas al que ha ofrecido una actitud servil. Y todo antes de ser interrumpidos por ser Jorah Mormont, que ha vuelto con una cura de su psoriagris como le prometió a su Reina.
Al Norte del Muro, los Caminantes Blancos liderados por el Rey de la Noche se dirigen a Poniente sin pausa y con prisa. Así lo ve el propio Bran Stark, gracias a sus habilidades como el Cuervo de Tres Ojos. Pero sus avisos son ignorados por la Ciudadela, que no le atribuye credibilidad a pesar de los denodados esfuerzos de Samwell. Y es precisamente esa apatía entre los Maestres la que le hace abandonar la Ciudadela. ¿Llevará su recién heredado ejército de la casa Tarly al Muro para combatir junto a Jon y los suyos?
Por su parte, Jon se entera de que Arya y Bran están vivos pero no tiene tiempo para alegrarse. Necesita el apoyo militar de Daenerys, que accede a prestárselo... a cambio de que Cersei envíe también a sus tropas en una especie de tregua y alianza al mismo tiempo, que les sirva para dejar a un lado sus disputas para que luego quede algo por lo que combatir. Para ello, Jon debe volver más allá del Muro y llevar un caminante ante la mismísima Cersei en Desembarco del Rey. ¿Logrará llegar con vida y convencerla?
Pero mientras Jon se preocupa por lo que realmente importa, su hermana Sansa deja entrever sus verdaderos intereses: reinar en el Norte. Unas intenciones que Arya lee al instante, antes de acabar envuelta en una elaborada trampa urdida por Meñique para enemistar a ambas hermanas. ¿Qué acabará pasando entre ellas?
Pero el 7x05 de 'Juego de Tronos' también ha acogido una gran reaparición: la de Gendry, al que por última vez los fans vieron remando sin descanso tras eludir la muerte decretada por Melisandre y así servir en un sangriento rito a potenciar a Stannis Baratheon. La otra gran bomba que cae en Desembarco del Rey la tiene Cersei: Está embarazada. De nuevo. De Jaime.
Y al final del episodio sólo importa una cosa: sobrevivir. Jon, Gendry y Davos llegan a Guardaoriente, dónde espera Tormund con unos viejos conocidos encerrados en una celda: el Perro, Thoros de Myr y Beric Dondarrion. Todos ellos se unen para dirigirse hacia una muerte segura... o casi. ¿Lograrán sobrevivir a la amenaza helada? ¿Podrá Jon capturar a uno de los Caminantes?
La Nueva España

‘Game of Thrones’, episodio 5: Los pecados del padre



Emilia Clarke y Kit Harington en “Game of Thrones” CreditHelen Sloan/HBO


Después de una tormenta a veces viene la calma… y a veces hay nuevas llamas entre las cenizas. En el caso de Game of Thrones, esas nuevas llamas pertenecen a los restos de los Tarly.

Randyll se rehúsa a arrodillarse ante Daenerys Targaryen pese a la demostración del poder de sus dragones y del khalasar dothraki, y su hijo termina haciendo lo mismo. Es quizá un indicativo de qué tanto los pecados de los padres han marcado o siguen persiguiendo a los personajes.

Dickon se muestra igual de obstinado que Randyll Tarly y ambos mueren. Y ahora Tyrion y Varys temen que Daenerys, sin los consejos apropiados, adopte como propio uno de los peores mantras de su padre, el Rey Loco Aerys Targaryen: quemar vivas a las personas incluso cuando la batalla ya terminó. Claro, Daenerys les ofrece “dejar el mundo en un mejor estado que en el que lo encontraron”, pero la contraoferta es morir. “Queremos ayudar a la gente y solo podemos hacerlo desde una posición de fortaleza”, le comenta Daenerys a Jon a su regreso a Rocadragón.

Tywin Lannister era despiadado y nunca se rendía; su carácter aún es notorio en distintos aspectos de cada uno de sus hijos. La muerte de Tywin, a manos de Tyrion, es una de las razones que valida la enemistad de Cersei con el más pequeño de los hermanos Lannister, aunque haya sido exculpado del envenenamiento del fallecido rey Joffrey. Pero esa enemistad tampoco la ciega para permitir que haya una reunión entre Tyrion y Jaime y le permite aprovechar la posibilidad de un cese temporal de hostilidades con Daenerys a cambio de una reunión, con la ventaja de llevarla a cabo en casa.
“Luchamos y morimos o nos rendimos y morimos. Sé cuál es mi elección”, dice Cersei, ahora embarazada y ataviada con vestimenta de cuero negro muy similar a la que usaba Tywin. “Debemos ser listos para ganar y luchar contra ella como lo habría hecho nuestro padre”.

Ahí mismo en Desembarco del Rey está Gendry, a quien vemos por primera vez desde que Davos le dio un pequeño barco para que escapara de Melisandre (“Pensé que todavía estarías remando”, bromea Davos, de nuevo el gran personaje cómico del episodio con todo y sus cangrejos afrodisiacos). Ella quería quemarlo vivo solo porque la sangre de Robert Baratheon corre por sus venas, aunque ahora Gendry incluso ha adoptado el martillo, arma con la que su padre disfrutaba hacer batalla durante su rebelión contra Aerys, y no duda en hacerle saber su linaje a Jon.


Lena Headey como Cersei Lannister CreditHelen Sloan/HBO


Quien sí rechaza las enseñanzas de sus mayores es Samwell. La temporada pasada le dio la espalda a Randyll –por las críticas que le hizo a Gilly y a sus opiniones sobre los “extranjeros”– y de paso se hizo con la conveniente espada de acero valyrio del patriarca; ahora, armado con ella, deja atrás junto con Gilly y Sam bebé la Ciudadela después de que los maestres deciden hacer caso omiso a la advertencia enviada por cuervo desde Invernalia sobre lo cerca que están los Caminantes Blancos.

Antes de irse, Samwell también se arma de varios papeles de la sección restringida de la biblioteca, mientras que Gilly avista algo importante en los libros de Alto Septon Maynard, quien se desempeñó durante el mandato de Aerys: la mención de una anulación y segundo matrimonio para Rhaegar Targaryen, que significaría que nuestro bastardo favorito, Jon, no es bastardo.

Es difícil culpar a los maestres escépticos: sin haber visto nada y solo recibir la aseveración de “un niño lisiado que habla con un cuervo de tres ojos”, ¿quién creería que un ejército de muertos marcha hacia el sur? Así que Jorah, ahora libre de su enfermedad, decide ir con Jon y una comitiva a capturar a uno de los muertos vivientes para llevarlo a Desembarco del Rey. “Es nuestra mejor oportunidad”, dice Jon antes de pedirle a Daenerys que confíe en él pese a ser un extraño.

Se despiden, por ahora, con un mensaje claro de la Madre de los Dragones: ya se acostumbró a tener cerca al Rey en el Norte.


Peter Dinklage y Conleth Hill CreditHelen Sloan/HBO

Mientras tanto en Invernalia se fragua una seria disputa entre hermanas, o al menos eso parece. Algunos señores del Norte y del Valle están descontentos con que no esté Jon e incitan a Sansa a quedarse con el cargo; el que Sansa lo haya considerado por tan solo un segundo no le agrada a Arya. “Decapitar gente probablemente es muy satisfactorio, pero no es manera de hacer que las personas trabajen juntas”, dice la hermana mayor, muy sensata. Arya entonces decide seguir a Meñique mientras este compra líquidos misteriosos y obtiene una carta, todo con la intención de que la menor de las Starks la encuentre. Es la misiva que Sansa escribió bajo presión pidiéndole a Robb que jurara lealtad a Joffrey. ¿Qué tendrá en mente el gran conspirador Petyr Baelish? ¿Le saldrá el tiro por la culata en sus intentos por dividir a las Stark?

También al Norte, en Guardiaoriente (sitio que aparece por primera vez en el mapa de los créditos y que le da el nombre al episodio) se forma una alianza incierta. Se unen Tormund el salvaje con Jorah, el hijo del Comandante de la Guardia de la Noche que atormentó a su pueblo; Gendry con Beric y Thoros, quienes lo vendieron a Melisandre; el Perro y Jon. Se dirigen juntos hacia el otro lado del muro para capturar a un muerto viviente… o morir en el intento. No importan las disputas, dice Jon, “estamos del mismo lado” porque “seguimos respirando”.

Así que, a dos capítulos del fin de temporada y con un avance que deja entrever una batalla increíble para la próxima semana, ¿quién crees que es más probable que muera? ¿Qué te parecen las tensiones entre Sansa y Arya? ¿Será que ahora sí Tormund podrá conquistar a Brienne, la Mujer Gigante?

New York Times

HUMOR DE TIRA Y AFLOJA

Viñeta - La Nueva España
La Nueva España, 16 de agosto de 2017

"El humor es un espacio maravilloso para hablar de lo políticamente incorrecto". ANTONIO DE LA TORRE. ACTOR

Antonio de la Torre (Málaga, 1968), en una escena de 'Abracadabra', de Pablo Berger.

  • El intérprete está en los cines con 'Abracadabra', el nuevo filme "inclasificable" de Pablo Berger
  • El malagueño encarnará próximamente a un político corrupto y al líder José Mújica
-¿Cómo ha sido incorporarse al equipo que se formó en Blancanieves? En Abracadabra repiten Maribel Verdú, Kiko de la Rica, Alfonso de Vilallonga y Paco Delgado junto a Pablo Berger.
-Cuando me lo propusieron supe que, estando Pablo Berger y todo el equipo, Abracadabra iba a ser una cosa muy buena. Me consta que Maribel Verdú me avaló para que me diera el papel de Carlos. También había trabajado con Kiko de la Rica. Es verdad que me incorporaba a un equipo ya formado, pero había trabajado con todos previamente excepto con Berger, aunque ya nos conocíamos.
-En la película le vemos convertido en Carlos, un marido arcaico y machista -que recuerda a su papel en Volver- que acaba transformándose en otro.
-Me hace gracia porque cuando Daniel Sánchez Arévalo, mi hermano del alma, me vio en la peli y me felicitó me dijo que le recordaba al papel de Volver. Bueno, la verdad es que no me lo había planteado así. No sé, había situaciones que eran como muy claras, quizá un poco límites. Es un personaje muy, muy marcado, no hay más que ver cómo arranca la película, que si viendo el fútbol, que si soltando improperios... Yo lo que intento, que creo que ya bastante es, es darle verdad, que el personaje sea creíble.
-¿Cómo trabajó usted este desdoblamiento de personaje?
-Se trata de buscar la parte más tierna de ti...Pero creo que no se puede contar lo que no se conoce. Por tanto, sólo eres capaz de hacer los personajes si realmente forman parte de ti. Lo cual debería darte que pensar porque si he hecho de caníbal y de payaso asesino... Bueno, obviamente esto tiene matices porque la interpretación siempre es la expresión simbólica de algo. Manuel Martín Cuenca dice que hacer un papel es preguntarse: "¿Cómo sería Antonio de la Torre si fuera... ?" Pues en este caso, completa tú el resto: un marido arcaico y machista.
-¿Está España, al igual que Carlos, narcotizada por el fútbol y la violencia? ¿Necesita una sesión de hipnosis?
-La hipnosis nos ayudaría a espabilar ante la degradación de lo público, del espacio político y de tantos derechos que aquí ha costado tanto adquirir. Creo que la violencia es consustancial al hombre y viene como resultado del fracaso de la comunicación como vehículo para relacionarse con los demás. Forma parte de la impotencia. A veces, lo que no se puede resolver con un abrazo o con el diálogo, se intenta conseguir de manera violenta. El tema del fútbol tiene su aquel. Yo soy muy futbolero y no me considero un tío especialmente narcotizado. Pero evidentemente siempre hay debate en torno a las cosas que te distraen, en qué punto te están sometiendo a un control... es un debate inabarcable. He ido a Sudáfrica a ver la final del Mundial y no me considero adocenado. En fin, el ser humano está lleno de contradicciones.
-¿Es sencillo hacer este retrato grotesco e incómodo de la sociedad española?
-Sencillo no es. Realmente es una peli muy arriesgada. La genialidad de la película es esa, que tiene mucho riesgo y que se ha querido contar la historia desde un lugar incómodo. Tiene muchos tonos, es muy poliédrica. A veces tiene partes más hiperbólicas, otras más naturalistas... creo que es inclasificable y eso es lo que la hace interesante. Pero lo fácil o difícil... no tengo ni idea. Hay días que estoy rodando y las secuencias que parecen muy complicadas salen de una manera asombrosa y, otros días, cuando parece que va a ser más fácil, te atrancas.
-¿El humor permite quizá una crítica más lúcida que el drama?
-El humor es un espacio maravilloso para hablar de lo políticamente incorrecto y para hacer crítica. Es un espacio para la inteligencia, eso desde luego.
-Vuelve a rodar con Sorogoyen en El reino, un filme que habla de la corrupción política y la mentira como forma de vida. ¿Cómo ha logrado meterse en esta piel?
-He intentado investigar todo lo que he podido, también buscando en la parte más superviviente que hay en mí y, en definitiva, no tratando de hacer una película maniquea sino algo que sea más bien un retrato de un país. O sea, las cosas no salen por ciencia infusa. Si en España hay corrupción es porque de alguna manera la sociedad lo tolera y lo permite. No sólo son corruptos los políticos, en cierta manera la sociedad también lo es.
-Por el contrario, también le veremos encarnar a José Mújica, uno de los líderes políticos más admirados.
-Memorias del calabozo -que ahora se encuentra en fase de postproducción- me ha permitido viajar a Uruguay y conocerle en persona, estar en su casa, saber más del movimiento de liberación de los tupamaros... José Mújica es un ser de una talla moral extraordinaria, brutal. Casi lo catalogaría de ser superior, ya que ha logrado lo que yo en casi cincuenta años aún no he conseguido: la coherencia. Es un tío con una ausencia total de vanidad, que vive en una chabola y podría estar viviendo de las conferencias como Obama... Es alucinante.
-¿Qué pálpito tiene ante los Goya? ¿Vendrá uno pronto, será el eterno nominado o realmente no le da importancia?
-Si te dijera que no me importa mentiría cochinamente, sí que me importa. Lo que sí es verdad es que no me parece sano entrar en la especulación de los Goya: son unos premios. Hay veces que sin esperarlo me han nominado, también ha habido algún caso que me hacía mucha ilusión y no fue... Lo que tenga que venir, que venga. Pero me he dado cuenta de que es muy difícil ganar un Goya, gané uno y no he vuelto a ganar más (y no pasa nada).
-De todos los personajes mencionados, ¿en qué papel se siente más cómodo?
-Evidentemente, hay cosas que se te dan mejor que otras. Pero no me gusta hablar de la comodidad trabajando, creo que la zona de confort es enemiga del actor porque explotas las cosas que sabes hacer hasta repetirte. A mí me gusta probar retos, como con Mújica hacer el acento, un personaje con una ideología y una cultura superior a la mía... Esto de hacer de político me fascina, además me considero bastante lector de prensa. Intento hacer trabajos que supongan avanzar y descubrir cosas nuevas de mí. Eso implica también perdonarte el fracaso, que es la gran dificultad del ser humano.
-¿Se ha perdonado el fracaso?
-Me cuesta, pero con la edad me doy menos caña que cuando tenía veintipocos, ahora me trato mejor. Alguna ventaja tiene que tener el cumplir años. La vida es muy bonita si la aceptas con sus fracasos y sus desazones. Mújica dice una algo muy especial : "Sólo una cosa es permanente en la vida, que todo cambia".
Málaga Hoy

+ HUMOR DE JOSÉ MANUEL ESTEBAN. Conspiración en la sombra

diasev 14ago17
Málaga Hoy, 15 de agosto de 2017

América Latina, donde abortar sigue siendo un drama

Manifestantes piden en Buenos Aires en agosto de 2016 la liberación de Belén cuando llevaba más de dos años presa por aborto.
Manifestantes piden en Buenos Aires en agosto de 2016 la liberación de Belén cuando llevaba más de dos años presa por aborto.  EFE

El aborto sigue siendo uno de los grandes asuntos tabú en América Latina. La interrupción del embarazo está tipificada como un crimen en casi todas las legislaciones nacionales y su reciente despenalización en Chile en tres supuestos (riesgo de vida de la mujer, inviabilidad fetal y violación) no ha reabierto el debate en otros países. Pero el abismo entre la ley y la realidad sigue dramáticamente presente. En la zona del mundo con mayor porcentaje de embarazos no planificados, según la ONU (un 56%), cada año cientos de miles de mujeres abortan de forma clandestina y las complicaciones derivadas de estas intervenciones suponen una de las principales causas de mortalidad materna, situada en conjunto en 67 fallecimientos por cada 100.000 nacidos vivos, según la Cepal.
El número de abortos ilegales anuales solo puede estimarse a partir de datos extraoficiales, ante la ausencia de estadísticas estatales, pero superan con claridad los dos millones, cifra que suman ya solo los casos en Brasil (no menos de un millón), Argentina (500.000), Colombia (400.000) y Chile (160.000).
Latinoamérica copa el listado mundial de países donde rige una prohibición absoluta de abortar en cualquier caso, en la que figuran Nicaragua, Honduras, El Salvador y República Dominicana, además de Haití y tres pequeños Estados europeos (Malta, Andorra y el Vaticano). En el extremo opuesto se hallan aquellos en que es legal: Uruguay, Cuba, Puerto Rico y la capital de México. Las demás naciones prohíben interrumpir la gestación, con una despenalización parcial. Las tres excepciones más generalizadas son los supuestos ahora aprobados en Chile: si el embarazo pone en riesgo la vida o la salud de la mujer, si es fruto de una violación y si el feto es inviable. Sin embargo, son frecuentes los obstáculos burocráticos que llevan a superar los plazos legales que todas las normativas fijan —número de semanas de gestación— e impiden que las mujeres ejerzan su derecho a un aborto legal. Un caso paradigmático es Colombia, donde esas barreras van de la negación de la prestación a la rotación de la embarazada por centros de salud, la exigencia del pronunciamiento de juntas médicas o la objeción de conciencia de los médicos. Lo mismo ocurre en lugares de México, Brasil y Argentina.

En la campaña argentina

La situación empeora en los países donde el aborto solo está permitido si el embarazo supone un riesgo para la vida de la madre, como Paraguay, uno de los Estados más católicos del continente. En 2015, el caso de Mainumby, una niña de diez años que quedó encinta al ser violada por su padrastro, desató una campaña internacional para que pudiese abortar. Fue en vano. La Justicia paraguaya rechazó esa posibilidad y la pequeña se convirtió en madre con 11 años.
En los países centroamericanos citados, ni siquiera es una opción cuando la mujer puede morir o ha sido violada. El castigo son elevadas penas de cárcel. En 2012, un juzgado salvadoreño condenó a 40 años por homicidio agravado a María Teresa Rivera, que tuvo un aborto en la 21ª semana de gestación. Su suegra la encontró casi inconsciente con una gran hemorragia. El hospital donde fue trasladada la denunció. Su caso fue muy criticado por organismos de derechos humanos y en 2016 un tribunal anuló el fallo.
También en Argentina, la presión de los movimientos de mujeres resultó clave para lograr la puesta en libertad de Belén,una joven que pasó casi tres años encarcelada tras sufrir un aborto espontáneo en Tucumán, una de las más provincias más conservadoras del país. Aunque Argentina ha sido pionera en la región en otras conquistas sociales, como el matrimonio homosexual, los sucesivos proyectos de legalización presentados en su Parlamento los últimos años han sido rechazados. El aborto entró la semana pasada en la campaña de las legislativas de octubre por la tajante oposición de dos relevantes candidatos.
Todas estas prohibiciones y trabas no disuaden a las latinoamericanas. En la mayoría de naciones existe un mercado negro de abortivos y redes de clínicas clandestinas. Al temor a la justicia se suma el de la condena social y la estigmatización. El avance de Chile es solo un pequeño paso en un camino lleno de obstáculos. 
El País

HUMOR DE JOSÉ MANUEL ESTEBAN

La Razón, 15 de agosto de 2017

HUMOR DE PUEBLA. PERROS

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ABC,15 de agosto de 2017

Si lo haces, habrás abandonado lo mejor de ti. No podrás empezar de cero.

HUMOR DE J,M, NIETO. PLAYA ANDALUZA

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ABC, 15 de agosto de 2017

Sunday, August 13, 2017

HUMOR BY PEDRO X. MOLINA, Argentina. The Legitimacy of Maduro

The Legitimacy of Maduro

Critics call Maduro's controversial vote for a new constitutional assembly in Venezuela a naked power grab to avoid a democratic election that he would surely lose.

HUMOR BY NIELS BO BOJESEN, DENMARK. IT'S LATER THAN YOU THINK

It's Later Than You Think

The planet has just a 5% chance of reaching Paris climate goal.

HUMOR BY Gatis Sluka, Latvia. Too much air pollution, not enough trees.

Too Much Pollution

HUMOR BY Tjeerd Royaards, Holland. Tensions rise between Trump and Kim Jong-un.

The US & North Korea

+ HUMOR DE LINIERS. TIEMPOS MODERNOS Y ANTIGUOS...

HUMOR DE LINIERS

HUMOR DE MAX AGUIRRE

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HUMOR DE PETISO

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HUMOR DE FRANCISCO JAVIER OLEA

CURIOSIDADES. Un hotel de lujo construido en una grúa | Euromaxx

¿Un hotel de lujo en una grúa? Ámsterdam nunca dejará de sorprendernos

Mide 50 metros y su silueta ya se ha convertido en uno de los sellos de identidad del barrio de moda en Ámsterdam, el NDSM. Hablamos de una enorme grúa, una enorme mole de 295 toneladas de peso que, tras vivir sus años dorados en la época en que los astilleros de la ciudad bullían de actividad, ha vuelto a la vida reconvertida en hotel de 5*. Reconvertida en el Crane Hotel Faralda.

TRAVELER



En la antigua cabina de la grúa se instalaron tres habitaciones de hotel. Las vistas desde el Crane Hotel Faralda de Ámsterdam son maravillosas. Otra atracción es un jacuzzi a 50 metros de altura.


Demontage Kraan 13



Van Kraan 13 tot Faralda Kraanhotel

Muere a los 113 años el hombre más viejo del mundo, superviviente del Holocausto

Yisrael Kristal, en enero de 2016 en su casa de Haifa.
Yisrael Kristal, en enero de 2016 en su casa de Haifa.  AFP


Nacido en Polonia en una familia judía ortodoxa, perdió a su mujer y dos hijos en Auschwitz


Yisrael Kristal, el hombre más viejo del mundo y superviviente del Holocausto, murió este viernes en Israel a los 113 años, un mes antes de celebrar un nuevo cumpleaños, han informado medios israelíes.

Kristal, nacido en Zarnow, actualmente Polonia, en el seno de una familia judía ortodoxa, sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y vivió en Lodz, en la recién independizada Polonia, hasta la invasión nazi, en 1939. Entonces fue desplazado con su familia a un gueto de la ciudad y, posteriormente, deportado al campo de concentración de Auschwitz. Allí perdió a su mujer y sus dos hijos, pero él fue rescatado. Pesaba entonces tan solo 37 kilos.

Oldest Living Man: Israel Kristal, aged 112, survived Auschwitz death camp



World's oldest man, Auschwitz survivor Yisrael Kristal dies, aged 113 in Haifa,Israel ,rip



HUMOR DE LA TIRA Y AFLOJA. cosmenauta

Viñeta - La Nueva España
la Nueva España, 13 de agisto de 2017

HUMOR DE PERIDIS

Peridis
El País, 13 de agosto de 2017

EL CHISTE DE MEL. SUPERCLASES

HUMOR DE ROS

Ros
El País, 13 de agosto de 2107

HUMOR DE JOSÉ MANUEL ESTEBAN. AUTOSUFICIENCIA

diasev 12ago17
Málaga Hoy, 13 de agosto de 2017

HUMOR DE EL ROTO. LAS ALAMBRADAS NO SON NECESARIAS...

El Roto
El País, 13 de agosto de 2017

HUMOR DE J. M. BARCELÓ. LOS TURISTAS NO VEN TURISMOFOBIA

Viñeta - Diario de Mallorca
Diario de Mallorca, 13 de agosto de 2017

HUMOR DE FORGES

Forges
El país, 13 de agosto de 2017

HUMOR DE SANTY. DIPLOMACIA

Viñeta
Diario de Mallorca, 13 de agosto de 2017

Saturday, August 12, 2017

Una alarma envuelta en arte: Dunkerke por Miguel García Baró



Una de las características del arte auténtico es su capacidad de innovación ilimitada. Esto que precisamente falta de modo escandaloso en la música popular contemporánea y aun muchas veces en la llamada música culta; eso que hace tediosas demasiadas exposiciones de pintura y escultura actuales y que aburre de tal modo en la novelística orientada con descaro a que el escritor gane su vida con ella; esto mismo que nos cansa en el urbanismo mediocre, que hace indiferenciables las ciudades de las más alejadas regiones del mundo… Desde luego, también esa plaga que nos expulsa de las salas de cine y nos duerme en los sillones de casa ante la pantalla del televisor.
Todo se repite con ínfulas de originalidad. La vulgaridad de una parte considerable de la vida cotidiana se imita y aún se rebaja y se vulgariza más en las pretendidas artes para las masas. Vamos a morir todos ahogados en estupidez y en repeticiones malvadas de intentos de divertirnos un poco. Hasta los ensayos filosóficos producidos en serie tienen que tener la misma estructura todos y pasarse la mitad de su texto anunciándonos con orden estupendo lo que van a irnos diciendo en la otra mitad -una segunda mitad que suele defraudarnos, y no solo porque nos haya sido ya referida torpe y no argumentadamente en la primera-. En fin, no insistiré más, pese a la natural contaminación de todo esto que también yo sufro, desde luego.
Pues bien, atrévanse a ir al cine aún una vez más. No a Spiderman 14, Cars 27, La jungla de cristal 11, Harry Potter 321… Vean la última película de Nolan -uno de los tres o cuatro directores vivos que merecen sin duda la pena, junto a Yimou o Eastwood, por ejemplo-. Verán algunos aspectos de un acontecimiento famoso de la Segunda Guerra Mundial, pero no exactamente una batalla, sino un esfuerzo dramático por sobrevivir y por salvar a quienes quieran aún sobrevivir. Verán morir, verán suicidios, verán cobardías criminales; no verán sangre ni caras de enemigos. No hay derrota ni victoria, sino que el triunfo es seguir viviendo, pero no a toda costa sino con sentido. Y como hay en esta misma intención de fondo algo de verdad original y originaria, actual y primitiva, verán imágenes que nunca antes vieron y escucharán algo semejante al rumor de la sangre en nuestros cuerpos, pero como nunca antes lo oyeron dentro de ustedes.
Creo que caben dos errores básicos en la acogida de esta obra de arte. El primero es suponer que se trata de una diatriba apasionada contra la guerra, contra toda forma de guerra. Naturalmente que las personas a las que sigue la cámara con más insistencia suelen ser chicos muy jóvenes que no nos parece que aspiren más que a salvar su pellejo; pero hay otros para los que acudir al espanto de la guerra a ayudar a vivir es saltar a un nivel superior de su existencia, que justifica cuanto ha habido de gris en ella, incluso si la empresa termina en lo que por fuera se diría que es un completo fracaso. Hay en mitad de los naufragios, entre torpedos e incendios, heroísmo que también acabará sacrificado. Cuando la violencia se ha impuesto ya, el ser humano se encuentra en una encrucijada para su libertad, y no solo está moralmente determinado a huir -a huir del mal-.
El segundo error es no pensar que quien justo ahora da al público esta asombrosa película tiene con ello una honda intención política. ¿A qué viene evocar en este momento precisamente el copo de los ejércitos aliados en las playas de Dunkerke, la misteriosa contención de los alemanes no aniquilando a aquella muchedumbre y la reacción de la gente corriente de los puertos ingleses del Canal de la Mancha? Es inaceptable suponer que sencillamente Nolan ha querido lucirse a través de un tema que, vaya usted a saber por qué, le permitía explayar su talento mejor que en las obras anteriores -entre las que destaca, por cierto, la sorpresa de El caballero oscuro, o sea, Batman 5 o 6-. Si así ocurriera, todo el sentido de Dunkerke se vendría abajo y la experiencia que nos proporciona no llegaría ni siquiera a la condición de cosquilleo estético.
Nolan no llama a ninguna nueva cruzada, evidentemente. O sí, pero a la única que tiene valor y realidad: al cultivo del coraje personal, de la virtud cardinal entre las cardinales que es la valentía; a la experiencia ética de la confrontación con la alteridad del otro ser humano; a no perder nunca el hilo de oro del sentido hondo de la vida individual, que tiene la dificultad añadida -la inmensa dificultad- de hallarse sumido en la historia de una sociedad concreta, que se halla en red con todas las demás que hoy pueblan la Tierra.
Cuando oigo contar a mi hija, que vive en los arrabales de París, cómo sus vecinos no van ya a la gran ciudad maravillosa por miedo a que el terrorismo los alcance, entiendo mejor el arte de Nolan.
Los grandes buques los echa a pique el enemigo; los barquitos escapan de los torpedos.
entreParéntesis

Una IMAGEN, un PENSAMIENTO y una INVITACIÓN A REFLEXIONAR sobre ellas


¿CUÁNTO VALEN TUS SUEÑOS?


¿Cuánto valen tus sueños?
Puede que te llegue en pocos años, o quizás ya te ha pasado. El momento de elegir entre tener el corazón lleno o la cartera vacía. El instante en el que apuestas por tus sueños más profundos o te dejas llevar por cantos de sirenas y vendes tu alma al diablo.
¿Has pensado cuánto valen tus sueños?  ¿Qué harás entonces?
(Up in the Air. Jason Reitman 2009.)
pastoralsj

Friday, August 11, 2017

Un par de imágenes, un movimiento y una frase que pasaron a la historia. A 50 años de la toma de la Casa Central de la PUC y la Reforma






Unas imágenes de un movimiento y una frase que pasaron a la historia. A 50 años de la toma de la Casa Central de la PUC y la Reforma Universitaria.

Ayer alcanzamos a llegar a lo que fue la celebración de los 50 años de la toma de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica y que marcó el inicio del proceso de la Reforma Universitaria. Algunas caras conocidas, reconocimientos y el Quila para finalizar. Esto fue organizado por la Fedeeación de Estudiantes de la Universidad Católica (FEUC 2017) y la Fundación Fernando Castillo Velasco. Ya mostraré algunas imágenes captadas, como también algunos videos, pero ahora estas imágenes.

Tuesday, August 08, 2017

Recordando a Jorge Cafrune, que nació en un día como hoy, con canciones y frases emitidas por él. Lo recordarán en Argentina

Jorge Cafrune - Un día en la vida

“En esto que se suele llamar artístico, hay dos formas de concebir la vida: el hombre que piensa en la farándula, en la fama, en el brillo, en la creencia de que es un hombre extranormal, y nosotros, que somos del campo, que nos gusta cantar, andar por los pueblos, analizar la vida.” 






“No canto a ningún sector en particular, canto a la gente. Traigo canto de gente para la gente.” 

Jorge Cafrune "Mi luna cautiva"


“El poeta, el poeta libre, que no tiene compromiso más que con su honestidad, nunca tiene a quién cantarle por deber, solo tiene la concepción de la poesía como obra.” 

JORGE CAFRUNE - Cuando llegue el alba.-



Vieja soledad hoy me ire de ti 
buscando la luz, de una amanecer, 
cuando llegue el alba
vivire, vivire.

Noche adentro ira, vencidad de amor,
la tristeza gris, de mi corazon,
cuando llegue el alba
vivire, vivire.

A un costado del olvido, mis sueños maduraran,
reventando en luz florecidos,
cuando llegue el alba
vivire, vivire.

Solo guitarra y acordeón.

Encontrarte fue, intuición de Dios,
todo nace en ti, como naci yo,
cuando llegue el alba
vivire, vivire.

Tus palabras son, fresco manantial,
sintiendo tu voz, aprendi a cantar,
cuando llegue el alba
vivire, vivire.

A un costado del olvido mis sueños madurarán,
reventando en luz florecidos,
cuando llegue el alba
vivire, vivire.


“América del Sur se está haciendo, busca su rumbo, su sitio en el mundo, su liberación, la independencia. Ser cada uno: con su sentido, con su aire nacional.”´

No soy de aqui ni soy de alla - Jorge Cafrune



Me gusta el sol, Alicia y las palomas, el buen cigarrlo y las malas señoras, saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer. Me gusta el vino tanto como las flores y los conejos pero no los tractores, el pan casero y la voz de Dolores, y el mar mojándome los pies. No soy de aquí ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad. Me gusta estar tirado siempre en la arena, con mi matungo perseguir a Manuela, y todo el tiempo para ver las estrellas, con la María en el trigal. No soy de aquí ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad. Me gusta el sol, Alicia y las palomas, el buen cigarro y las malas señoras, saltar paredes y abrir las ventanas y cuando llora una mujer.

“Yo quisiera que mis hijas aprendan a defenderse, a entender a una futura sociedad más justa. Que sepan no hacer diferencias entre la gente, que sean normales, que quieran, que respeten al semejante. Esa es la herencia que les voy a dejar: concepción social del mundo en que viven. Que sean gente bien, no ricos ni pobres, sino buenos. Que sepan dar, que sepan hacerse querer.” 


El 8 de agosto de 1937 nació en la provincia de Jujuy el cantor criollo Jorge Cafrune. Reconocido por una potente voz, era una figura cautivante para el público folclórico que lo seguía en festivales por todo el país. Interpretaba un amplio repertorio que incluía canciones tradicionales con otras de denuncia social. Falleció en un accidente de tránsito en febrero de 1978. Su recuerdo, en tramos de un reportaje de la revista Folklore de 1965 reproducido por la La Maga treinta años después.
“’Principio quieren las cosas…’, dice Martín Fierro. La vida de Jorge Cafrune debe empezar por el principio, es decir por su nacimiento. Pero dejemos que él mismo nos cuente…

‘Yo nací el 8 de agosto de 1937 en El Sunchal, un lugar del departamento de Perico del Carmen, a 27 kilómetros de la ciudad de San Salvador de Jujuy, en una finca llamada Villa Matilde, propiedad de mi padre José Cafrune. Y mi madre es Matilde Herrera. Allí viví hasta los trece años y estudié hasta el segundo grado en la escuela donada por mi padre en la misma finca. Sembrábamos tabaco Virginia. Mi padre se hizo trabajando y yo me formé a su lado conociendo absolutamente todo de lo que son en Jujuy tareas de campo.

‘Lo que más me gustaba era arar. De niño soñaba con esto. Me sé mantener bastante bien a caballo, he domado y me perfeccioné como jinete en el servicio militar, en el Regimiento II de Montaña. Siempre he sido de a caballo, siempre me gustaron los caballos… el primero que tuve se llamó El Indio, un moro, cruza de árabe y criollo, magnífico animal. Tengo premios que mi padre ganó con ese caballo, en carreras de sortijas… era un animal muy rico en las riendas, muy respetado en la zona, muy blando de boca. Cuando papá, hijo de sirio-libaneses, entraba en los boliches, hacía entrar también al moro hasta el mostrador… era un caballo muy noble. Mi padre fue y es hombre de campo. Por eso comparo yo al criollo con el árabe, y no es que uno se vaya al campo por querer ir, sino porque realmente yo lo siento.
(…)

-¿ Cómo se inició usted cantando?

-Cuando yo tenía diez años, mi padre, a quien llamaban el Turco Cafrune, había comprado una hermosa guitarra que, con método y todo, le había costado veinticinco pesos. Él cantaba bagualas. La guitarra solía quedar arriba de una mesa grande. Mi papá hacía por aprender… pero su trabajo rudo no era para eso. El hombre que toca la guitarra es, por lo general, el que tiene un trabajo liviano de campo. El trabajo rudo le pondría las manos duras para el encordado. Yo pasaba al lado de la guitarra y le acariciaba las cuerdas. Él no nos permitía tocarla aún, por miedo de que se la rompiéramos. Un día, en un descuido, la rajaron de un golpe. La hicieron arreglar y se la vendieron a un capataz. Yo fui a Jujuy a estudiar secundario y cuando cumplí diecisiete años mi padre me regaló una guitarra marca Tango, marcada en la cabeza. Con el estuche y todo le costó cincuenta y cinco pesos que entonces era plata. Era preciosa. Mis primeros profesores fueron la señorita Facio y, sobre todo, el famoso Burro Lamadrid, el querido, extraordinario e inteligente guitarrista, a quien admiran hasta hombres como Eduardo Falú. Aprendí mucho viendo. Don Nicolás Lamadrid no quería enseñarme a rasguear antes de saber mover los dedos. Pero yo lo veía encandilado… y lo escuchaba con embeleso. En un Carnaval de entonces me encontré con el changuito Bustamante, que ahora está en Buenos Aires, y con Carlos Chumacero. Formamos un trío, allá por 1956, para los corsos de Villa Gorriti. Cantaba Chumacero, punteaba Bustamante y yo acompañaba. Sabía bastante poco entonces. Trío más desparejo no debe haber habido. Así fue mi inicio. Por entonces canté en el Colegio del Salvador una chacarera que era mi punto fuerte, mi pieza brava, la Chakay Manta… Después conocí a Luis Valdez, quien quería formar un conjunto. Al tercer día de reunimos, fuimos a HyR, el sello grabador que iba directamente al acetato y grabamos un disco para llevarlo a mis viejos a Jujuy. Así nació Las Voces del Huayra… Todavía conservo el disco que grabamos para mis padres con Serenata riojana de un lado y Noche, noche… del otro. Poco más tarde nos contrató Ariel Ramírez para el Salón Dorado de Mar del Plata. Fue un éxito. Ariel se lo puede contar.

‘Era en 1959. Tres meses anduve con Los Cantores del Alba. No sé dónde nos peleamos con los muchachos y decidí mandarme mudar… Me fui a Salta… Pasé la fiesta con mis padres, luego caí a Buenos Aires y me encontré con que Jaime Dávalos estaba en la Capital, con un espacio de televisión. Lo fui a ver, lo saludé, fuimos a comer juntos y le pregunté qué iba a hacer. ‘Me voy a Cosquín’, me dijo. Yo no tenía noticia de aquéllo. ‘¿Qué es Cosquín?’, le pregunté. ‘Hay un festival. ¿Por qué no vas?’ Jaime salió a las siete de la tarde y yo tomé el ómnibus de las ocho. Jaime había quedado en presentarme gente allá. En Cosquín me encontré con los Hermanos Albarracín, admirables artistas a quienes yo había conocido en mis giras, en La Rioja. Es inconcebible que no haya una grabadora en la que puedan grabar un long-play. Nos fuimos a la confitería La Europea y me puse a cantar. Me escuchó el doctor Widner y me oyeron unas señoritas muy gentiles, con las que conservo amistad; mis verdaderas madrinas. Me invitaron al II Festival de Cosquín. Lo demás, es cosa sabida… Aquello fue en enero de 1962…
(…)

-¿Cuál es el más reciente long-play que ha grabado, Cafrune?

-Bueno, ya se ha hecho pública la noticia y por cierto que ha interesado mucho. Es: El Chacho: vida y muerte de un caudillo, un disco que proyectó y produjo artísticamente el poeta León Benarós. La idea nació hace casi un año. Benarós la expuso en Cosquín a Hernán Figueroa Reyes, asesor folclórico de Columbia, que estaba también en el Festival, siempre en busca de valores nuevos. El autor de Romancero argentino me propuso como intérprete. Hernán se entusiasmó y yo también. León Benarós trabajó desde entonces, madurando el tema, que, por supuesto, ya conocía bien. Yo mismo he leído sus extensos y bien documentados prólogos a El Chacho y los Montoneros, por Eduardo Gutiérrez, obras que publicó la editorial Hachette en su colección El Pasado Argentino, con muy interesantes estudios preliminares de Benarós. El poeta escribió entonces la totalidad de las letras de las canciones y llamó luego a los músicos que le parecían adecuados para el carácter de las composiciones respectivas. Esos músicos fueron nada menos que Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Adolfo Ábalos y dos hombres jóvenes, pero ya valiosos: Carlos Di Fulvio y el riojano Ramón Navarro.”

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Homenajearán a Jorge Cafrune a 80 años de su nacimiento



Una de las grandes leyendas del folclore argentino vio la luz el 8 de agosto de 1937 en el interior jujeño y falleció atropellado por una camioneta 40 años después.

Jorge Cafrune fue uno de los cantores que, en el tiempo "dorado" del folclore, provocaba mayor atención, jalonada por un repertorio amplio, su estampa criolla, una aproximación intimista desde el escenario y una inclinación por el testimonio y la canción social.

Sin la proyección técnica de las figuras de su tiempo como Eduardo Falú o Atahualpa Yupanqui, pero tampoco recostado en la exacerbación de los gestos hacia la masividad, como Horacio Guarany -otra figura de inmensa seducción del público y de valor en la línea compositiva-, Cafrune cultivó una trayectoria de cantor y divulgador de lo convirtió en un referencia de la música popular.

Más allá de sus probados méritos artísticos, la dimensión política e ideológica de su figura, su padrinazgo a Mercedes Sosa en el Festival de Cosquín y las circunstancias sospechosas de su muerte alimentaron una narrativa sobre su vida y su historia. 

Nació en Perico (Jujuy) el 8 de agosto de 1937, y se crió en una familia que combinaba las costumbres gauchescas con los orígenes árabes. 

El "Turco" tomó clases de guitarra con Nicolás Lamadrid mientras cursaba sus estudios secundarios. En Salta conoció a a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes conformó su primer grupo, "Las Voces del Huayra". En 1957 grabó su primer disco pero convocatoria al servicio militar alteró aquel plan.

A su regreso impulsó el nacimiento de "Los cantores del Alba" acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón, pero poco después decidió continuar en formato solista.

Por sugerencia de Jaime Dávalos recaló, en 1962, en el Festival de Cosquín. A pesar de haberse presentado fuera del programa oficial, la inmediata adhesión del público lo convirtió en "revelación". 

Consolidó rápidamente una estrecha relación con el Festival. En ese ámbito se convirtió en el padrino de Mercedes Sosa, la tucumana que transformó la evolución del folclore de aquellos años.

La anécdota es conocida y el registro de audio se conserva. Subió al escenario y dijo: "Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y voy a recibir un tirón de orejas de la Comisión (por la comisión municipal organizadora del festival), pero qué le vamos a hacer, siempre he sido así, galopeador contra el viento. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que, como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa." 

Mercedes subió al escenario y cantó "Canción del derrumbe indio", de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo. El público estalló en aplausos.

Su carrera continuó hilvanando éxitos. En los '70 se radicó en España, donde tuvo un notable suceso. Retornó al país en 1977 cuando falleció su padre mientras otros artistas se mantenían en el exilio a raíz de la dictadura militar. En aquel tiempo, Cafrune, reconocido por su cercanía con el peronismo, fue objetivo de la amenaza y la censura.

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer en homenaje al general José de San Martín, fue atropellado por una camioneta a la altura de Benavídez. 

Quedó demasiadas horas tirado en la ruta con las costillas incrustadas en los pulmones, y al día siguiente falleció. Tenía 40 años. El hecho nunca fue esclarecido. 

Jorge Cafrune fue padre de Yamila, Victoria, Zorayda Delfina, Eva Encarnación, Facundo y Macarena.

La primera de ellas protagonizará este martes uno de los homenajes a la figura del cantor popular. Será a las 19 en el auditorio de Radio Nacional, donde también estarán Osvaldo Burucuá, Bruno Arias, Peteco Carabajal y Facundo Ramírez.

El Diario de Misiones